穿成穷学生我用老歌火遍蓝星第286章 曲终情不散十亿元曲的全球回响

罗马歌剧院的穹顶下最后一束追光缓缓熄灭《元曲故事》舞台剧全球巡演的第100场演出在雷鸣般的掌声中落下帷幕。

演员们身着元代戏服手牵着手走上舞台谢幕柳月手中的古筝还泛着余韵李雪健（舞台剧特邀客串）饰演的窦天章身影刚隐入侧幕台下的欢呼声便再次掀起浪潮——有身着汉服的华裔观众举着“元曲千古”的灯牌有金发碧眼的罗马观众捧着《元曲选集》英文译本还有带着孩子的年轻父母正低声讲解着“窦娥冤”的故事。

苏澈与赖声川并肩站在后台能清晰听到观众席传来的安可声持续了整整十分钟。

赖声川手中握着一张巡演路线图上面用红笔圈满了100个城市的名字从伦敦莎士比亚环球剧场到纽约百老汇从巴黎歌剧院到罗马歌剧院每一个圈都代表着一场爆满的演出。

“100场横跨30个国家终于圆满收官了。

”他的声音带着一丝疲惫却难掩激动“刚开始还担心元曲的‘市井烟火’和‘悲喜交织’海外观众会难以理解没想到最后能收获这么多共鸣。

” 苏澈望着舞台上鞠躬的演员指尖划过手机屏幕上的收官数据心中满是欣慰。

张岚刚发来最终统计：“全球巡演总票房破10亿成为首部票房过10亿的蓝星华国舞台剧！其中海外票房占比62%北美3.2亿欧洲2.8亿东南亚1.5亿国内票房3.8亿。

场均上座率98%最高票价炒到了5000元依旧一票难求。

” “票房只是表象真正的收获是文化的共鸣。

”苏澈转头对赖声川说“你还记得伦敦首演时那个白发苍苍的英国老教授吗？他看完《赵氏孤儿》后拉着我们聊了一个小时说程婴的‘忠义’让他想起了莎士比亚笔下的哈姆雷特这种跨越文化的情感连接才是我们巡演的真正意义。

” 赖声川笑着点头想起了巡演路上的无数个动人瞬间：“纽约场有个华裔女孩看完《窦娥冤》后哭着说她从小在国外长大一直觉得传统文化很遥远是这部舞台剧让她读懂了‘冤屈’与‘反抗’读懂了中国人的风骨；巴黎场有个年轻的画家看完演出后连夜创作了一幅《六月飞雪》的油画画面里窦娥的身影与埃菲尔铁塔交织后来这幅画还被我们收录进了文化复兴基金的文创展。

” 这次巡演的成功离不开团队对元曲精髓的坚守与创新。

舞台布景延续了“水墨写意+实景复刻”的风格勾栏瓦舍的屋檐用水墨投影营造出烟雨朦胧的意境窦娥临刑前的“六月飞雪”则通过实景水雾与全息投影结合雪花落在演员身上时还会随着唱腔的节奏轻轻颤动。

“我们没有为了迎合海外观众刻意简化元曲的戏曲元素。

”赖声川解释道“反而保留了更多的唱念做打比如窦娥的‘滚绣球’唱段柳月的唱腔完全遵循北曲的刚劲韵律再搭配英文字幕的韵律标注让海外观众既能感受到唱腔的美感又能理解歌词的含义。

” 演员们的付出更是让这部舞台剧有了灵魂。

饰演窦娥的年轻演员林溪为了把握角色的悲戚与反抗提前半年跟着周世明老先生学习元曲唱腔每天练嗓4小时甚至在寒冷的冬夜跑到室外体验“风雪交加”的感觉。

“窦娥的哭不是软弱是绝望后的爆发。

”林溪在后台接受采访时说“记得在罗马场演到刑场戏时我看到台下有观众跟着我一起流泪那一刻我明白悲伤是共通的正义的渴望也是共通的。

” 李雪健作为舞台剧的特邀客串参与了北美和欧洲部分场次的演出。

他饰演的窦天章在《窦娥冤》的收尾段落登场一句“娥儿爹爹来迟了”用浑厚的唱腔和饱含深情的表演让无数观众泪崩。

“舞台剧的魅力在于即时性演员与观众的情感是实时共鸣的。

”李雪健说“每次站在舞台上看到台下不同肤色、不同语言的观众都能感受到元曲的力量。

它不是尘封的戏曲脚本而是能跨越时空、跨越国界的人间百态。

” 巡演收官之战的庆功宴设在罗马歌剧院的附属宴会厅。

来自全球的剧组成员、当地文化官员、媒体记者齐聚一堂气氛热烈而温馨。

罗马文化部长马里奥·罗西端着酒杯走到苏澈面前语气满是敬佩：“《元曲故事》的巡演为罗马带来了一场震撼的东方文化盛宴。

它让我们看到了东方戏剧的深厚底蕴也让我们明白真正的艺术没有国界。

罗马歌剧院愿意与澈心文娱长期合作将更多的华国经典舞台剧引入欧洲。

” 一位来自肯尼亚的观众代表特意赶到庆功宴现场她是专程从内罗毕飞到罗马看收官演出的。

“我在非洲通过‘文化公益书屋’的《元曲选》了解了窦娥的故事一直希望能亲眼看看舞台剧。

”她激动地说“看完演出后我更想了解蓝星华国的历史文化了想知道还有多少像元曲这样动人的故事。

我已经报名了华国的文化研学项目下个月就要去江城学习元曲唱腔。

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